DIRTY & SANCHEZ présentent Anal Morphose
22h00 – 05h00
Sur le site de nuit. Anciennes Usines Brossette

La plus étonnante séance de cinéma du monde où l’on assiste à un film quasi monté en temps réel ayant trait… à l’univers pileux. Au poil, donc.

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Le bonbon /  avril 2012
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Série de portraits de commerçants et passants du 9e arrondissement

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Biofeedback dans l’art contemporain
Salle de « l’Avant-Scène » au Campus Saint Jean d’Angély 
Nice, 17 janvier au 27 février 2012

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Aurélie Cenno nous invite à venir découvrir, et réactiver avec elle, la projection de sa pièce « Constellation », basée sur la série de photographies « Les Éclaireurs ». Chaque soir, passants et festivaliers pourront se faire prendre en photo et devenir les nouveaux Éclaireurs d’une installation in situ inédite, dévoilée le dernier soir.

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Halle aux grains

Opéra Bouffe

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Halle aux grains

Les enfants croient vivantes les ombres de la nuit, ils parlent aux arbres et aux fleurs, ils jouent à être un autre, ils vivent dans ce monde de métamorphoses dont on garde, devenu adulte, une éternelle nostalgie.

Mais ce que les adultes oublient trop souvent, c’est que ce monde de l’enfance où tout se transforme est le même qui inspira les tragédies, et qu’il est aussi cruel que tendre. Ce n’est pas un sourire qu’Aurélie Cenno vole aux gosses, c’est l’instant où leur regard contemple une transformation secrète, où une fillette s’éloigne d’une mare comme si elle avait la connaissance mystérieuse d’un crime, où paraît dans la forêt un jeune être au visage animal.

Si l’enfant laisse fondre sa glace, et que l’image nous trouble, c’est qu’elle ne montre pas seulement la désobéissance, mais un être entre deux mondes, qui voit au-delà du fragile confort moderne, le monde somptueux et violent des métamorphoses.

Voudraient-elles retrouver un monde perdu, les ménagères au visage figé, coincées dans leur cuisine équipées ?
Aurélie Cenno détourne avec humour les lieux quotidiens et les objets utilitaires. Du réfrigérateur au presse-agrume, en passant par la chaise de cuisine, les objets conditionnent, plutôt qu’ils n’emprisonnent, celles qui les utilisent. Qu’elle sourie devant la cheminée en compagnie de son chien, joigne les mains sur un presse-agrume, ou simplement attende, rigide sur une chaise, la ménagère semble posséder un don effrayant de mimétisme, elle épouse, au sens premier du terme, les formes qui l’entourent.

Plus que le désespoir, c’est ce don caché que les images montrent et qui les rend troublantes, comme si planait la menace, saisie par l’artiste, d’un pouvoir de transformation brimé jamais loin de la violence.

La cour de récréation est un lieu étrange. D’abord parce que ce n’est pas un lieu fixe. Tout lieu peut devenir espace de jeu, à condition d’en prendre possession.

Aurélie Cenno se demande inlassablement dans ses photographies comment les enfants font comprendre qu’un lieu est à eux, qu’ils en sont les maîtres.
Une première réponse saute aux yeux, dès le premier coup d’œil : tout simplement en s’y comportant en conquérants, comme si l’enjeu était réellement la survie de leur territoire contre les assauts du monde extérieur.

Regardons-les, ces enfants, investir le terrain de jeu pour y jouer à la guerre : un pistolet tendu par un bras isolé affirme au monde entier que le territoire est sous contrôle. Et sur ce terrain de sport délimité arbitrairement dans un espace vierge, pourquoi ne jouer qu’à deux, sinon pour s’entraîner à se battre, à dominer l’autre, à le tuer, peut-être ? Le terrain de jeux aspire à être un terrain de guerre, et ce déplacement des lieux et des règles qui les régissent vient même bouleverser notre perception des choses.
Cette paire de chaussures qui me nargue dans les airs, comme en apesanteur, a été mise là par qui, et surtout pour quoi ? Pour s’amuser, pour rire, certainement.Mais ce rire, tout poétique et sincère qu’il est, n’est que la manifestation d’une angoisse secrète, intime, à la vue de ce qui pourrait bien être la macabre trace d’un massacre.
Massacre des hommes bien sûr, mais aussi massacre des lieux, que l’on profane et dont on nie les frontières et les singularités.

Ce qu’on nous montre, c’est cette horreur de l’immobile qui est certainement le propre de l’enfance, et peut-être aussi le propre de notre époque. Les enfants sont immobilisés dans un rôle qui leur impose des codes, des postures, des occupations, un langage. Elle fait exploser le carcan en exhibant son caractère arbitraire : le jeu de cache-cache est un simulacre de punition, comme si les enfants ne devaient s’amuser qu’en singeant la cruauté répressive des adultes.C’est bien là le vœu le plus profond de ces enfants, de tous les enfants : déplacer les limites qu’on leur assigne, étendre leur univers jusqu’aux frontières du monde adulte.

Les hommages aux artistes contemporains ne nous choquent que pour cette raison, parce qu’ils matérialisent sous nos yeux un désir infantile de déplacement, de sortie de soi, de négation de sa propre nature. En exposant des grandes œuvres qu’on dirait fabriquées de leurs propres mains, ils nous paraissent même plus malins que nous, plus à l’aise dans ce territoire de l’art qui est pourtant le nôtre. A moins que ce ne soit nous, adultes spectateurs, qui ne soyons des déplacés, impuissants à occuper la place que nous nous sommes choisie.

Au premier regard, on le sent. Une gêne diffuse et lancinante nous étreint doucement et ne nous laisse plus tranquille. Comme une grande mélodie jouée par une boîte à musique d’antan très légèrement fausse : toujours touchante certes, peut-être même un peu plus troublante, mais privée de toute majesté. Sans savoir exactement pourquoi, on est immédiatement saisi par cette certitude, qui est là, incontestable : il y a quelque chose qui cloche dans les photos de la série Hommage.

Ce titre, déjà, est étrange : comment ces images inquiétantes qui affichent sans réserve une dérision et un humour noir pour le moins corrosifs à l’égard du monde de l’art contemporain peuvent-elles rendre hommage ?
Mais il y à autre chose, c’est sur. La gêne provoquée serait insignifiante si le propos était cantonné à une énième dénonciation de l’establishment artistique. Ce qui nous dérange profondément dans ces images, leur caractère réellement subversif, passe par les enfants. Car, comme dans d’autres de ses travaux, c’est une vision de l’enfance grinçante, sans être jamais désabusée, qu’Aurélie Cenno nous propose ici. Cette absence de romantisme à l’égard de notre grande période fondatrice choque, mais il y a plus, car à travers elle c’est en réalité à une vision sans condescendance de l’individu que nous sommes confrontés. Dans ces images, c’est certes notre espièglerie, notre goût pour le jeu et notre humour, mais également notre méchanceté, notre violence, notre vanité, notre voyeurisme et notre propre infantilisation qui nous sont envoyés en pleine figure.
Ces photos nous heurtent car elles nous imposent une réalité que nous préférons occulter : malgré nos oripeaux d’apparat, il y a chez nous aussi quelque chose qui cloche.

Mascarade :

Def (n.f) : Divertissement dont les participants sont déguisés et masqués, mise en scène trompeuse

On a tous un monstre caché dans le placard. Qui est-il ? Comment l’appréhende-t-on ?

Lorsque la garde est baissée, il est là, insidieux, toujours prêt à se jouer de nous. Mais la peur du face à face nous pousse à endosser un costume pour dissimuler notre nature profonde. Certains jouent à se faire peur, d’autres à contenir l’animal féroce…

Les enfants d’Aurélie Cenno aspirent à jouer dans la cour des grands tout en décidant de l’épilogue. Ils visent à s’échapper des tentacules étouffants de l’enfance pour mieux envisager le monde adulte. Ils se veulent enfants rois tyranniques et pour ce faire, entrent avec stratège dans le jeu du mimétisme. Leurs terrains de jeux deviennent alors leur territoire : leurs frayeurs et leurs frustrations sont sublimées, transformées, assumées.

Le monstre mute, il est polymorphe.

Le terrain de jeux s’étend, change d’échelle. Les stratégies sont les mêmes, seuls les enjeux changent.

Les adultes de Maboo, eux, chuchotent leur désir de retourner dans les jupes protectrices de leur mère. Ils sont constamment sur le fil, faisant des allers-retours nostalgiques vers le souvenir d’une enfance idéalisée, qu’ils croient malgré tout intacte. Ils cherchent à travestir la violence que leur impose le monde et par là même leurs propres violences. Ils se parent, usent d’autodérision. L’illusion reste intacte.

Le bal est ouvert. Deux mondes dialoguent et se percutent pour finir par se rejoindre. Enfants et adultes ne veulent plus êtres les sujets mais bien les acteurs d’une vie réinventée. Ils trouvent de nouveaux codes et luttent indéfiniment contre leur part d’ombre.

Ils ont un désir irrépressible de ne pas être là où ils sont sensés être, là où on les attend. N’aspirent-ils pas à la même chose ? Oublier un temps leur condition humaine.

Les couleurs acidulées sont racoleuses, les formes arrondies et les détails des personnages nous renvoient à un imaginaire collectif, aux restes des Bd d’enfance ou à autant de bonshommes dessinés sur des bouts de papier.

Les images figées, les mises en scène et les jouets présentés prêtent à sourire en premier lieu…

Mais la seconde lecture, elle, est cruelle et nous fait face, sans pitié.

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